L-INFOS/Irēna Bužinska - Vom 11. April bis 30. Juni 2019 zeigt das Museum für dekorative Kunst und Design (Riga, Skārņu iela 10) eine Ausstellung von Textilien und Skulpturen der bekannten polnischen Künstlerin Magdalena Abakanowicz.

 

TEXTIL ABAKANS

Erste Innovationen wurden im Bereich Kunsttextilien realisiert. 1962 sorgte Magdalena Abakanowicz auf der Biennale von Lausanne für Wandteppiche, die 12 m² große Komposition Weißer Formen, die aus separaten, weißen, braunen, grauen Stoffen hergestellt wurde stellenweise „Cluster“ von Fäden und Texturen. Im Jahr 1965 erhielt der Raumteppich des Künstlers, der später als "Abakan" (nach dem Nachnamen seines Schöpfers) bezeichnet wurde, den Grand Prix der São Paulo Biennale, was dem Autor eine breite internationale Anerkennung verschaffte.

Magdalena Abakanowicz erklärte ihre Herangehensweise folgendermaßen: „Ich begann zu weben, um aus dem Weben eine echte Kunst zu schaffen, um dem Stoff eine andere Bedeutung zu geben und alle Gewohnheiten und Erfahrungen zu sparen. Ich wollte das Weben von jeder Anwendung entfernen und ein unabhängiges Objekt erstellen. Dies ist mir gelungen: völlig nutzlose, neutrale Abakane, keine Stoffe ... “

Magdalena Abakanowicz Ansätze veränderte die Textilkunst radikal und befreite sie bewusst von dekorativen, nützlichen Funktionen. Die räumlichen Kompositionen des Meisters - die Abakans - veränderten das Verständnis der plastischen Möglichkeiten der Textilkunst, der Materialvielfalt und der Beziehung zwischen Kunstwerk und Umgebung völlig, was zusammengenommen in der ganzen Kunstwelt einen enormen Eindruck auf die spätere Entwicklung hinterließ.

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Wenn Sie mehr über das Museum
Museum für dekorative Kunst und Design

Skārņu iela 10, Riga

LV-1050, Lettland

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Magdalena Abakanowicz entfernte sich bei der Gestaltung ihrer Objekte sowohl von der Textil- als auch von der abstrakten Malerei. Gleichzeitig mit verschiedenen Materialien, die beim Weben verwendet werden, sowie anderen natürlichen Materialien wie Sisal, Rosshaar, Jute, Baumwurzeln, Metalldrähten usw. - arbeitete sie eher als Bildhauerin, für die es wichtig war, die Eigenschaften hervorzuheben ihrer Materialien, ihre plastische Formbarkeit, um verschiedene Formen und Volumen entsprechend der Idee des Autors anzunehmen. Dies führte erneut zu Diskussionen über die Grenzen zwischen Textilkunst und Skulptur, da zuvor niemand aus solch weichen Materialien monumentale Skulpturen gemacht hatte. Die Künstlerin erinnerte sich später daran, dass ihre räumlichen Textilien die Menschen oft „irritierten. Beim Weben: französischer Wandteppich, in der bildenden Kunst: Pop-Art und Konzeptkunst, und hier haben wir etwas Magisches, Kompliziertes, Riesiges… “Das Neue, Die innovative Vision wird auch durch die beeindruckende Größe der Textilien und ihre Fähigkeit unterstrichen, den gesamten umgebenden Raum in den Einflussbereich der Arbeit einzubeziehen. Aufgrund ihres großen Formats wirken die Abakans des Autors oft bedrohlich oder geheimnisvoll und ähneln der Haut oder den Körperfragmenten unbekannter Kreaturen.

SKULPTUR

Für den Rest ihres Lebens experimentierte Magdalena Abakanowicz weiterhin intensiv mit Materialien, Form, Textur, Untersuchung des Zusammenspiels von Kunst und Umwelt und widersetzte sich trotzig ihrer Einbeziehung in bestimmte Rahmen, Bewegungsstile. Sie wiederholte immer wieder, dass sie „wahrscheinlich weiterhin einige Techniken und Materialien zugunsten anderer aufgeben würde, ohne jedoch die Kernbotschaft zu verlieren. Am interessantesten ist es, Techniken anzuwenden, mit denen Sie nicht vertraut sind, und Formen zu erstellen, die Sie nicht kennen. “

Während die Künstlerin den Großteil ihrer dreidimensionalen Textilien in den 1960er bis 70er Jahren schuf, arbeitete Abakanowicz seit den frühen 80er Jahren überwiegend in der Bildhauerei. Ihr einziges Motiv waren praktisch abstrahierte menschliche Figuren und ihre Gruppen, auch isolierte Köpfe, Hände oder Fragmente einzelner Körperteile. Der Meister erklärte, dass Kunst "eine universelle Geschichte des menschlichen Zustands" sei, außerhalb einer bestimmten Zeit, von "dem Menschen an sich". Die Verbindung von Magdalena Abakanowicz 'Skulptur mit archaischen Kunstformen und dem Interesse an existenziellen Fragen des menschlichen Zustands ist unbestreitbar, wie der Ausdruck des Künstlers andeutet: „Ich arbeite weiter an der gleichen alten Geschichte, einer so alt wie die Existenz selbst, ich rede immer wieder darüber über die Ängste, Enttäuschungen und Sehnsüchte, die es mit sich bringt. “

Diese Zitate helfen, die Essenz von Magdalena Abakanowicz 'abstrahierten menschlichen Figuren zu erklären. Diese Personen ohne Gesicht und Augenlicht scheinen ihre Individualität verloren zu haben, ihre Fähigkeit, sich auszudrücken, behalten jedoch einen bestimmten Platz in der Gruppe oder namenlosen Menschenmenge und somit im gesamten Prozess der Entwicklung der Menschheit. Genauso wie die Künstlerin den Wunsch der Öffentlichkeit, ihre Arbeit in einen definierten Rahmen zu integrieren, ärgerte, widersprach Magdalena Abakanowicz mit voller Wucht einer wortwörtlichen, allzu exakten Interpretation ihrer Ideen und glaubte, dass das Kunstwerk das Recht dazu habe Behalten Sie ein Geheimnis, sogar Mystik. Das ist einer der Gründe, warum sie menschliche Figuren aus weichen Materialien oder mit Leim getränkten Stoffresten gemacht hat. Taktiler Kontakt war für den Künstler von größter Bedeutung, er musste wahrgenommen und wahrgenommen werden. Um sich der Bedeutung zu nähern: „Es gibt kein Werkzeug zwischen mir und dem Material, das ich verwende. Ich wähle es mit meinen Händen. Ich forme es mit meinen Händen. Meine Hände übertragen meine Energie darauf. Indem sie eine Idee in eine Form übersetzen, geben sie immer etwas ab, das der Konzeptualisierung entgeht. Sie werden das Unbewusste enthüllen. “

Die Ausstellung in Riga wird mehr als 20 Objekte von Magdalena Abakanowicz repräsentieren - die räumlichen Textilabakans, Skulpturen und Kompositionen aus mehreren Museen in Polen und das Atelier des Künstlers, die einen hervorragenden Überblick über ihre kreativen Arbeiten und ihren innovativen Ansatz geben.

Das Projekt umfasst die Präsentation eines Dokumentarfilms über polnisches Fernsehen über Magdalena Abakanowicz, die Veröffentlichung eines Katalogs sowie eine Konferenz, an der polnische und lettische Kunsthistoriker teilnehmen.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Magdalena Abakanowicz (1930–2017) ist eine der bekanntesten polnischen Künstlerinnen der Welt. Die Meisterin arbeitete aktiv in den Bereichen Textilien, Skulptur, Malerei und Zeichnung und kombinierte in ihren Arbeiten oft verschiedene Medien.

Magdalena Abakanowicz wurde am 20. Juni 1930 im Dorf Falenty in der Nähe von Warschau geboren. Sie ist am 20. April 2017 in Warschau verstorben. Von 1950 bis 1954 studierte sie an der Warschauer Akademie der Bildenden Künste. Zunächst wandte sie sich der Malerei zu und schuf große, monumentale Kompositionen aus Gouache auf Karton oder Leinen mit Motiven stilisierter Vögel oder Wasserpflanzen und Fische. Um die Wende der fünfziger und sechziger Jahre wandte sich der Künstler dem Textil zu. Im Jahr 1960 zeigte Magdalena Abakanowicz in der Galerie Kordegarda in Warschau die Komposition . Das Zusammenspiel nicht-objektiver Farbfelder deutete auf die bevorzugten natürlichen Motive des Autors hin. Schon damals konnten Kritiker keine Gemeinsamkeiten über den Status des Werkes finden - sei es abstrakte Malerei oder dekorative Textilien.

Into the Space of Magdalena Abakanowicz. Textile and Sculpture

From 11 April to 30 June 2019 the Museum of Decorative Arts and Design (Riga, Skārņu iela 10) will present an exhibition of textile and sculpture works by the renowned Polish artist Magdalena Abakanowicz.
ABOUT THE ARTIST

Magdalena Abakanowicz (1930–2017) is one of the best-known Polish artists in the world. The master worked actively in the fields of textiles, sculpture, painting and drawing, often combining different media in her works.

Magdalena Abakanowicz was born on 20 June 1930 in the village of Falenty near Warsaw. She passed away on 20 April 2017 in Warsaw. From 1950 to 1954, she studied at the Warsaw Academy of Fine Arts. At first she turned to painting, creating large, monumental compositions in gouache on cardboard or linen with motifs of stylised birds or water plants and fish. At the turn of the 1950s-60s the artist turned to textile. In 1960, in Kordegarda Gallery in Warsaw Magdalena Abakanowicz showed Composition. The interplay of non-objective fields of colour suggested the author's favourite natural motifs. Already then critics could not find common ground on the status of the work – whether it was abstract painting or decorative textile.

TEXTILE. ABAKANS

The first innovations were realised in the field of art textiles. In 1962, at Lausanne Tapestry Biennial, Magdalena Abakanowicz's 12m²-large Composition of White Forms caused a furore through being made from separate pieces of white, brown, grey fabrics, not only using the traditional wool and linen for weaving, but also sisal, introducing in places “clusters” of threads and textures. In 1965, the artist's spatial tapestry, which later was named “abakan” (from the surname of their creator), earned the Grand Prix at the São Paulo Biennale, ensuring broad international recognition for the author.

Magdalena Abakanowicz explained her approach as follows: ““I started to weave [...] to create a  real art from weaving, to give the fabric a different meaning, sparing all habits and experiences. I wanted to remove weaving from any application, create an independent object. I have succeeded in doing this: completely useless, neutral abacans, not fabric ... ”

Magdalena Abakanowicz's approach radically transformed textile art, consciously liberating it from decorative, utilitarian functions. The master's spatial compositions – the abakans – totally changed the understanding of textile art's plastic possibilities, its range of materials, the relationship between the work of art and its environment, which, taken together, left an enormous impression on the subsequent development of the field in the entire world.

In making her objects, Magdalena Abakanowicz departed from both textile and abstract painting. At the same time, with various materials used in weaving as well as other natural materials such as sisal, horsehair, jute, roots of trees, metal wires etc. – she rather worked as a sculptress, for whom it was important to highlight the characteristics of her materials, their plastic malleability to take on diverse forms and volumes according to the author's idea. That once again gave rise to discussions about the borders between textile art and sculpture, since no one had previously made monumental sculptures from such soft materials. The artist later recalled that her spatial textiles often “irritated people. In weaving: French tapestry, in visual arts: pop-art and conceptual art, and here we have something magical, complicated, huge…” The new, innovatory vision is also underlined by the impressive size of the textiles and their ability to include the entire surrounding space in the work's sphere of influence. Owing to their large format, the author's abakans often appear threatening or mysterious and resemble the skin or body-fragments of unfamiliar creatures.

SCULPTURE

For the remainder of her life Magdalena Abakanowicz continued to experiment intensively with materials, form, texture, investigation of the interplay between art and the environment, defiantly opposing her inclusion in any specific frames, styles of movements. She always repeated that she was “likely to keep giving up some techniques and materials in favour of others, without losing, however, the core message. The most interesting thing is to use techniques you are not familiar with and build forms you do not know.”

While the artist created the majority of her three-dimensional textiles in the 1960s-70s, since the early 80s Abakanowicz mostly worked in sculpture. Practically her only motif was abstracted human figures and their groups, also isolated heads, hands or fragments of separate body-parts. The master explained that art “was simply a universal tale of human condition", outside particular time, about “man as such". The connection of Magdalena Abakanowicz's sculpture with archaic art forms and interest in existential questions of the human condition is undeniable, suggested by the artist's phrase: “I keep working on the same old story, one as old as existence itself, I keep talking about it, about the fears, disappointments and longings that it brings along.”

These quotes help explain the essence of Magdalena Abakanowicz's abstracted human figures. These personages without faces and eyesight appear to have lost their individuality, ability to express themselves, yet retain a certain place in the group or nameless crowd, and hence in the overall process of humanity's development. In the same way that the artist was annoyed by the desire of the public to include her work in a defined frame, Magdalena Abakanowicz opposed with full force a literal, overly exact interpretation of her ideas, believing that the work of art has the right to retain a secret, even mysticism. That is one of the reasons she made human figures from soft materials or fragments of fabrics soaked in glue. Tactile contact was of paramount significance for the artist, being necessary to notice and perceive, in order to approach meaning: “There is no tool between me and the material I use. I choose it with my hands. I shape it with my hands. My hands transmit my energy to it. By translating an idea into a shape, they will always pass on something escaping conceptualisation. They will reveal the unconscious.”

The exhibition in Riga will represent more than 20 of Magdalena Abakanowicz's objects – the spatial textile abakans, sculptures and figural compositions from several museums in Poland and the artist's studio, giving an excellent overview of her creative work and innovatory approach.

The project will include the showing of a Polish Television documentary about Magdalena Abakanowicz, the publication of a catalogue as well as a conference with the participation of Polish and Latvian art historians.

Text: Irēna Bužinska